舞台裏

あなたの好きな映画があなたをだますために使う10の信じられないほどのマインドトリック！

映画製作の芸術は、無声映画の時代から進化してきました。それは、視聴者を混乱させ、馬鹿にするための巧妙さ、革新、そしてすべてのトリックの中で最も重要なものを含みます。そして時々、彼らのトリックはとてもおかしな天才であり、私たちに何が当たったのかさえ気付かない。

サイコ–残像技術

ジョシュブレイロックの両親

ガスヴァンサントによる1998年のアルフレッドヒッチコックのオリジナル映画のリメイクには、多くのレベルで欠陥がありました。しかし、私たちが彼に与えることの1つは、その男が本当にそれらの巨大な靴を埋めるために最善を尽くしたということです。観客を不気味さと恐怖の感覚に騙すために、カメラ技術と視覚的トリックの使用にもっと重点を置く必要があります。この映画は、特別な残像技法を使用していました。映画のオープニングシーケンスは、特定の緑色の線のセットを示しています。数秒後、画面がフェードアウトしてオープニングクレジットが表示されます。しかし、網膜に血の赤い線が刻まれているというビジョンが残っています。緑の原色は、十分に長く見つめられると、私たちの脳をだまして赤い線を見始めます。色が反転している場合も同じことが起こります。

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ゴッドファーザー–クレショフ効果

クレショフ効果は、背景が変化する男性の顔の同じ画像、またはシーンの瞬間的な変化を、男性の顔の画像が数秒間繰り返される状態で表示するために使用されます。このショットでは、人物の顔とさまざまな画像を組み合わせます。これは、事実上何もしないことで強力なメッセージを伝えるために使用できる特別な手法です。ゴッドファーザーでは、クレショフ効果を詳細に使用して、アルパチーノのキャラクターの感情の変化を示しました。彼の表情は変わりませんでしたが、はっきりと伝えられたものが得られました。

電車の中で見知らぬ人–右から左への動き

人間は社会的な生き物です。私たちは特定の方法で物事を行うことに慣れています。それを違ったやり方でやろうとする人は誰でも、物事の自然な秩序を変えようとします、そして私たちの心の中で、私たちはその人を否定的な方法で見始めます。人々が歩くとき、左から戦うための動きは、一般的に人間によって慈悲深い行為であると認識されます。人が右から左に動いている場合、それは不自然に感じられるので、私たちはそのイメージに否定性を関連付ける傾向があります。電車の中で見知らぬ人では、善人は右から左に移動し、悪人は反対方向から移動します。

ダークナイト–カメラアングルはパワーに等しい

この手法は、1ダースほど使用されています。これには、カメラを動かし、キャラクターのビューの視点を変更することが含まれます。ダークナイトからハリーポッターやレザボアドッグスまでのすべての映画がこれを使用しています。カメラアングルが低いと、キャラクターが弱く、無力で、臆病であることがわかります。高いカメラアングルは逆になります。それはキャラクターが全能で強力であることを示しています。それは、彼らを邪悪で不吉なもの、または英雄的で高貴なものとして示すために使用することができます。

めまい–ドリーズーム

この効果は映画で非常に深く巧みに使用されていたため、ドリーズームはVertigo効果としても知られるようになりました。この効果は、ズームアウトしている間、オブジェクトまたはキャラクターのセンターピースを動かさないようにすることで実現されます。これは、視聴者の目に不安感を生み出します。不安な見方は、めまいの瞬間的な偽の感覚を引き起こします。非現実的な感覚は、視点が歪んでいる間、被験者が同じサイズを維持している光景が、論理に反するため、脳によって消化されなかったためです。

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シャイニング–不均一なレイアウト

リップテイラー純資産

スタンリー・キューブリックは本当に天才です。彼は宝物であり、その作品は絶対的な傑作であるため、最も安全な金庫の奥深くに隠しておく必要があります。シャイニングはおそらく2001年以降の彼の最大の作品である宇宙の旅です。映画を観客の心にとらえるために、キューブリックは型破りなマインドトリックを使用しました。彼はホテルのレイアウトを不均一で非対称にしました。私たちは、正確で対称的なレイアウトの映画を見ることに慣れています。不均一なレイアウトは、視聴者を混乱させ、夢のように見せます。キューブリックは、視聴者が悪夢の中にいるように見せるためにテクニックをひねりました。

サンシャイン–サブリミナルメッセージング

映画「サンシャイン」には、前の船の乗組員の乗組員の瞬間的な画像が一瞬で点滅して消えます。画像は、太陽核を再燃させるために最初に送られた運命の船、イカルスIの乗組員の画像です。点滅する画像は、サブリミナルメッセージングと呼ばれる手法です。それらは私たちが意識的に考えるには速すぎるので、私たちは多かれ少なかれそれを忘れます。しかし、画像は私たちの潜在意識に登録されています。これらの画像は、映画全体を通して私たちの心に残り、私たちの知覚に影響を与えます。サブリミナルメッセージングは、消費者の行動に影響を与えるためにビデオ広告の広告主によっても使用されます。それは神経心理学の未検証で未踏の分野です。

ジョーズ–サウンドノートを使用した感情の向上

音は聴衆に共感するために使用することができます。賢明に使用されるメジャーキーとマイナーキーは、重要なシーンを作成または中断する可能性があります。映画「ジョーズ」では、幸福と喜びを示すために主要なメモが使用されています。マイナーノートは、悲しいまたは憂鬱なテーマを示すために使用されます。映画は移調の要素さえ使用しました。サメが攻撃しようとしている特定のシーンで、メジャーキーノートがマイナーノートに移調されました。ビジュアルだけでなく、サウンドテクニックの優れた使用法のために、それは非常に不気味に聞こえました。

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パラノーマルアクティビティ–超低周波音

超低周波音は、人間の耳にはほとんど聞こえない高音です。 20ヘルツの範囲よりも低い周波数を持っています。しかし、それは多くのホラー映画に登場しました。最も人気のあるのは2002年のパラノーマルアクティビティです。その理由は、超低周波音がとても怖いからです。理由はわかりませんが、超低周波音を聞くと、火山の噴火や頂点捕食者の音と同じ感覚が得られます。いくつかの理論は、超低周波音が私たちの内臓を振動させるのに十分強力な振動を生成するためであると主張しています。

シチズンケイン–ディープステージング

ディープステージングまたはディープスペースとして知られる手法は、1941年の映画「市民ケーン」で鮮やかに使用された後に普及しました。ディープステージングでは、背景フィールドの深さを使用して、キャラクターの状況の強さを暗示します。特定のシーンでは、主人公が彼の喪失を悼んでいるのが見られました。彼は遠くに見えた。彼がより良い足場を得て、彼の状況が良くなるにつれて、彼は近づきます。これは、キャラクターが元の権力の状態に戻ることを象徴しています。