視覚効果の前後の25本の映画

多くの映画がVFX効果を使用して映画体験を向上させる（または場合によっては台無しにする）ことはすでにご存知でしょうが、今日の映画制作でそのような効果がどのくらいの頻度で、どの程度使用されているかを理解していない可能性があります。

確かに、Life ofPiの虎はオリジナルではないことを知っていました。どちらも私たちが見たもののほとんどではありませんでしたアベンジャーズ。ああ、そして不思議の国のアリス。それも本物ではありませんでした。申し訳ありませんが、他の映画もデジタル的に変更されており、予想外の方法で変更されていることを知ってショックを受ける可能性があります。私たちが何を意味するのかを理解するために、私たちが編集した前後のショットを一瞥してください。二度と同じように映画を見ることはありません。

デッドプールのベイビーレッグ

与えられた、赤ちゃんの付属肢のセットを持つ成長した男性のアイデアは信じられないほど邪魔に聞こえますが、デッドプールの詩の領域内では、それは完全にサポートキャストから印象的な反応を引き出すユーモラスなサイトギャグとして機能します。

ライフオブパイのタイガー

参照とモーションキャプチャ、および実際のピボットショットのために、4つのオリジナルのトラが制作に使用されました。本物の虎のシーンを含めることで、チームはデジタル虎を実際の虎と見分けがつかないほどリアルに見せることを余儀なくされました。

不思議の国のアリスのマッドハッター

たとえば、映画のすべての動物はCGIです。マッドハッターの撮影では、緑色の画面で特殊効果のみを使用します。そして、彼が城の上から地面に向かって揺れているシーンもCGIでした。

トワイライトサーガ狼男

ジェイコブは自分の意志でオオカミに変身することができますが、画面上でこの効果を生み出すことは非常に困難でした。通常、編集者はCGIを使用して、オオカミバージョンのジェイコブと残りのパックをアニメーション化しました。

ワンダヴィジョンとサノス

アベンジャーズ： エンドゲーム 重要なキャラクターとして、そして絶対に壮大な最終的な戦闘シーケンスとして、デジタルサノスに大きく依存していました。それは基本的にこれまでのすべての生きているMCUヒーローを特徴とし、視覚効果を必要とする2,496ショットを持っていました。これは、大ヒット作であっても非常に多い数字です。

ホビット

ホビット映画はそもそもこれほど多くのCGIを使用することは想定されていませんでした。プロジェクトの開始時に、デルトロは映画を監督することになっていた。しかし、いくつかの挫折のために、彼はプロジェクトを辞めなければなりませんでした。そこで、PJが引き継ぐことにしました。 Del Toroが行ったすべての準備、そしてご想像のとおり、PJは設計を開始し、彼が望む方法で実践する必要がありました。

アベンジャーズ

多くの映画のように、アベンジャーズ：エンドゲームVFXでいっぱいです。 11年間で20本以上の映画を編集し、エンドゲームサノスと彼の手先との最後の戦いのために、地球最強の英雄を集めました。

ハリーポッターシリーズ

次のような映画シリーズを分析するのは難しい ハリーポッター 批判的に。結局のところ、私たちのほとんどは実際にこれらの映画やJ.K.ローリングの伝説的な本。著名な映画はアカデミー賞を受賞したことはありませんが、何度もノミネートされました。これらの推薦のほとんどは、監督によるプロダクションデザインとVFXの使用に関係していました。したがって、フランチャイズのファンではない人でさえ、映画の中でそのビジュアルがどれほど強力であるかを知っていました。

ダークナイトハーフバーントフェイス

Two-Faceの場合、Nolanは新しいルールを破ることに決めました。このキャラクターは私たちの主要なCGIの課題の1つであり、全体的なビジュアルエフェクトディレクターのニックデイビスを思い出します。クリスは、伝統的なメイクアップルートに行くことに無関心でした。彼はそれが追加の効果になるだろうと感じました。それで、彼らは実際に皮膚をデジタルで取り除きました。

マトリックス

20年以上後、この映画の黒い革と色合いの美学はそれを時代遅れにするかもしれませんが、その視覚効果はどういうわけかそうではありません。これまでに、バレットタイムのメカニズムが明らかになりました。これは、劇的なカメラの動きのために時間をほぼ凍結することで、マトリックスの初期のファンを驚かせた効果です。彼らはあらかじめ決められた道路に沿ってスチルカメラのセットを並べ、次に各カメラに一瞬で1つずつショットを撮らせました。

猿の惑星：創世記

Andy Serkis、Weta Digital、および猿の惑星三部作は再びそれをしました。のための戦争 猿の惑星非常に面白いSF映画であるだけでなく、多くの栄誉を受けています。これは、CGIに制限がないことを証明しており、その過程で強力な飼育下の動物を保護する正しいメッセージを提供します。

X-メン：未来の過去の日々

この映画は、素晴らしいCGI効果を使用して、映画のヒーローや悪役にキャラクターをもたらしました。リアルなグラフィックは、映画全体を通して観客を魅了し続けます。

ゲーム・オブ・スローンズ

300人以上のアーティストが、船、城、血に飢えた激しい戦いなど、ショーのさまざまなVFXの側面に取り組みました。ドラゴンチームだけでも40人近くのアーティストで構成されていました。

オズはじまりの戦い

のチーム オズ 、偉大で強力な映画のオープニングの前にメディアと会うためにパサデナのランガムホテルに集まりました。彼らは映画を作る過程、特に技術的な側面を引用しました。優れたVFXキャラクターの作成から、架空の世界全体の構築まで、一連の斬新な課題を提示しました。

ウルフ・オブ・ウォールストリート

非常に多くの映画は、映画が上映されている間、ほとんどの観客が決して考えない方法でCGIを使用しています。マーティンスコセッシの映画を考えてみましょう。ウルフ・オブ・ウォールストリート。ジョーダンベルフォートが計画のためにエマ叔母を募集するためにロンドンに行くとき、レオナルドディカプリオとジョアンナラムレイがアパートに歩いている簡単なショットがあります。

ハンガー・ゲーム

の最初の分割払いの印象を持続させるためにハンガー・ゲーム三部作であるHybrideのVFXアーティストは、映画全体に完全に溶け込む非常にリアルなショットで専門知識を披露しました。

ナルニア国物語と夜明けの踏み台の航海

この映画では、視覚効果ディレクターのアンガスビッカートンが、C。S。ルイスのファンタジーシリーズの3番目の映画版で約1400のシーンの作成を主導しました。

ウォーキング・デッド

特殊効果とメイクアップの第一人者であるグレゴリーニコテロとチームは、ゾンビシリーズの多くの残酷な実用的な効果を考え出しましたが、コンピューター効果は、特に志を同じくする苦い者が100人の歩行者で構成される大群に形成されるときに、歩行者の群衆を補うのに役立ちました。

アバター

アバターは60％のCGI画像を利用しており、CGキャラクターアニメーションの大部分は、ライブ俳優を使用した革新的な新しいモーションキャプチャ技術で撮影されています。スピルバーグはこの映画で映画産業に革命をもたらしました。

トール対ハルクシーン

それでも ハルク はVFXキャラクターであり、戦いは自然で効果的だと感じます。その理由は次のとおりです。メインの俳優と一緒に上演されただけでなく、適切なスーパーヒーローを表すために反対側のスタントが特別に選ばれました。

重力

バーチャルシネマトグラフィーを使用せずに、CGIの背景のみを使用して、連続した中断のないショットシーケンスを実行し、俳優をライブで撮影します。

グレート・ギャツビー

バズ・ラーマンが特殊効果の大ファンであることは周知の事実です。 映画 は3Dで撮影されましたが、これは昔ながらの2Dで見ることを選択した人にはあまりにも明白でした。ギャツビーの邸宅もCGIで作成されました。しかし、それは実際の家に基づいていました（ロングアイランドにある家ではありません）。

鉄人

アイアンマンのスーツは、ほとんどがロバートダウニージュニアのMCUでの実行の大部分を対象としたCGI作品でした。しかし、最初は、鉄人ジョン・ファヴロー監督とマーベル・スタジオは、映画の実用的なスーツを目指しました。

ボードウォークエンパイア

この映画から学ぶことができる非常に魅力的なことの1つは、リチャードハーローの顔がポストプロダクションで行われ、事実上セット全体が緑色の画面であるということです。

致命的なハネムーン

ポール・シャピロ監督は、「Deadly Honeymoon」のグリーンスクリーンを使用してシーンを再現しました。重要なことに、クルーズシーンは壮大に見えます。

映画の前後の画像を見るまで、視覚効果チームがどれほど優れているかを知るのは難しく、目を見張るものがあります。映画に関するそのような記事の詳細については、当社のページをご覧ください。