バットマンの決定的な描写 (ビデオ)

この中で ファンダムワイヤー ビデオエッセイでは、これがバットマンの決定的な描写である理由を探ります。

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は バットマン: アニメシリーズ バットマンの決定的な描写?

これはおそらく、これまでスクリーンに登場したバットマンの中で最も偉大な描写でしょう。

1992年9月に発売され、 バットマン: アニメシリーズ は、これまでに作られた最高の漫画のひとつとしての地位を確立すると同時に、独自のアニメーション技術、悪役に対する心からの徹底的なアプローチ、そして永遠に象徴的な存在となるダークナイトに対する信じられないほどユニークな視点を持った劇場俳優の使用を通じて、自警団を再定義しました。 。

バットマン: アニメシリーズ 『瓶の中の稲妻』は、一生に一度あるかないかの漫画版のようなものです。土曜の朝のアニメとして放送できるほどファミリー向けでありながら、大人の視聴者の共感を呼ぶほど成熟した作品でもあります。今日に至るまで、ファンが自分の子供たちとそれを共有することで、この作品は生き続けています。

しかし、それは何を作ったのか バットマン: アニメシリーズ そんなに大成功？

おそらく、その側面は、 アニメシリーズ その成功の最も大きな要因は、その連続的な性質です。素晴らしいことはたくさんあったのに、 バットマン 映画、いいえ バットマン このプロジェクトは、このプロジェクトと同様に真にコミック風の雰囲気を捉えることができました。当時、コミックは独自の進化を遂げていました。初期のより遊び心のあるコミックから、人気が高まってきたムードのあるグラフィック ノベルまで。

バットマン: アニメシリーズ 音調の変化の中間点を完璧に捉えることができます。もちろん、この番組の主な視聴者が子供たちであることを知っているため、自警団に対するよりニヒルな見方のいくつかの最も暗い要素を完全に掘り下げているわけではありません。ただし、これらのバージョンからいくつかのキャラクターのビートを借用しており、より成熟した豊かなアプローチとなっています。

ショーの細分化された性質は、マット・リーブスの作品のように、シリーズをバットマンの探偵のルーツに戻すノワール風のテーマにも適しています。 バットマン 2022 年。各エピソードは基本的にバットマンが解決すべき事件のように感じられます。複数のエピソードが続くアークや、ショーのシーズンを通して繰り返し登場するキャラクターがいくつかありますが、アニメ シリーズの構造はコミック ファンが慣れ親しんでいるものとより同期しており、各号には独自のストーリーが含まれています。より大きな円弧。

各エピソードの実行時間が 22 分であるということは、ストーリーテリングがより凝縮されていることを意味します。いくつかの 2 つのエピソードのストーリーラインがありますが、ほとんどのアークは 30 分以内にうまくまとめられています。これは、ほとんどのアークの実行時間が 2 時間以上であるのとはまったく対照的です。 バットマン 映画、製作 アニメシリーズ より爽やかな時計。

ありがたいことに、番組の制作者たちはこの機会を利用して、これまで見たことのない方法でゴッサムを拡張しています。より有名で認識された悪役を利用する傾向がある映画とは異なり、 バットマン アニメシリーズ 当時は未知の領域だったゴッサムのいかがわしい側面を探索することで、より曖昧でユニークな方向に進むことができました。

アニメシリーズ これまで画面上で見たことのない敵対者を採用し、コミックには登場したことのない新しい敵対者も作成します。 80 エピソードを超える番組から予想されるように、多少の浮き沈みはありますが、このシリーズに決して欠けていないことが 1 つあります。それは野心です。

この野心はショーのビジュアル スタイルにも拡張され、アニメーションに対して非常に異なるアプローチが取られました。ショーではより暗い雰囲気を作り出すことを目指していたため、背景は黒い紙に描かれました。これは、設定をより暗く、よりゴシックに見せるために使用される方法であり、同時に、途方もない量のインクが必要となるためコストを節約するために使用されました。このタイプのゴッサムを作成します。

それは明らかです バットマン: アニメシリーズ ゴッサムの世界に独特のダークな見方を提供します。アダム・ウェストのキャラクターの反復はより奇妙で風変わりなものであり、ティム・バートンのビジョンはドイツ表現主義の不気味な世界の影響を受けていたのに対し、アニメシリーズはフィルム・ノワールの暗い世界にしっかりと根付いており、おそらくこの映画に完璧に適合している。私たち全員が世界最高の探偵として知っているキャラクターです。

ダークトーンと言えば、 バットマン: アニメシリーズ また、両親の死に対する罪悪感と悲しみがバットマンの物語の主要な部分になることがわかり始める場所でもあります。ブルース・ウェインの孤児だった子供時代は常にブルース・ウェインの起源物語の一部であったが、2話構成の「トゥー・フェイス」のストーリーラインは、このトラウマが彼の人生に与えた重みをこのキャラクターが完全に受け入れる様子を初めて見たものの1つである。

このシリーズのこの側面が、ケビン・コンロイによるケープド・クルセイダーの素晴らしい描写を生み出し、今日に至るまでファンのお気に入りとなっています。最近のビデオで、私たちはマイケル・キートンが最高の実写バットマンであると主張しましたが、まだ見ていない場合はぜひ見てください。自警団にはこれよりも微妙なバージョンがあると主張するのは難しいです以前にも適応されたのを見ました。

コンロイは、着任前に、少なくとも比喩的にはそうですが、舞台での役柄で高い評価を獲得しており、そのおかげで役柄について独自の視点を得ることができました。ひとつで インタビュー 、彼は次のように言ってバットマンとしての自分の役割を文脈に入れました。 「あなたは、まるでハムレットの登場人物のような、典型的なヒーローを描写していますね。私はそれを、私が慣れ親しんだ舞台の役割の観点から表現していました。」

『ダークナイト』に対するコンロイのアプローチには紛れもなく独特なものがあり、それがこの作品を私たちがこれまで見てきたどのバージョンよりも際立たせています。もちろん、私たちはクリスチャン・ベールの特徴的なうなり声、マイケル・キートンの柔らかく滑らかな口調、そしてバットフレックの音声変調器さえも知っています。しかし、声のパフォーマンスを行う際、コンロイは自分の声だけでキャラクターを作成する必要があるという点で、独自の媒体を使用していました。確かに、アニメーションも私たちが見ているバットマンのバージョンに追加されていますが、パフォーマンスはコンロイの声によって作られています。

おそらく、コンロイのキャラクター描写の決定的な特徴は、億万長者のプレイボーイ、ブルース・ウェインを演じるときと、スーパーヒーローのバットマンを演じるときの声の変化だろう。この決定に貢献したのは、キャラクターの正体に対するコンロイのユニークな見方でした。ある間に インタビュー 彼は、「このキャラクターを演じる上で重要なのは、バットマンのペルソナが変装ではないということだ。変装はブルース・ウェインです。」

彼は多くの偉大なフィルム ノワール探偵からインスピレーションを得て、キャラクターとその声に非常にニューヨークの雰囲気をもたらしました。これは、私たちがこれまでに見たものとは大きく異なり、それ以降に見たものとも異なりました。

何かを作るもう一つの部分 バットマン: アニメシリーズ バットマンの他のメディアと比べて（少なくとも当時は）際立っているのは、成熟した感情的なストーリーテリングの傾向です。いつ BTAS 1992年に公開されたとき、私たちはティム・バートンの不気味なバージョンの『ゴッサム』や、アダム・ウェスト主演の代表的な不気味なバージョンを見てきました。しかし バットマン: アニメシリーズ ジム・スターリンとフランク・ミラーのコミック作品を彷彿とさせる、この土地に対する独自の根拠と感情に基づいた見方を表現しています。

ストーリーテリングに対するこのより微妙なアプローチの最良の例の 1 つは、「Heart of Ice」です。このエピソードは、単一の最高のエピソードではないにしても、広く考えられています。 バットマン: アニメシリーズ 。このエピソードは、バットマンのメディアがこれまで見たことのない方法で、ヴィランを人間味のあるものにしています。それはミスター・フリーズのキャラクターを採用し、悲劇的な背景と彼の極悪な行為を推進する崇高な目的を持つ共感的な敵となっています。彼は、末期の病気で冷凍保存された妻、ノラの命を救おうとしています。この新しい起源の物語とこのキャラクターの解釈は非常に愛され、そのキャラクターの正典として広く受け入れられ、アーノルド・シュワルツェネッガー版の悪役のバックストーリーとしても機能しました。 バットマンとロビン。

それでも バットマン リターンズ ダニー・デヴィート演じるペンギンやミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンなど、これまでに見たよりもさらに深い悪役を私たちに与えてくれた『ハート・オブ・アイス』のミスター・フリーズは、それまで私たちが見た中で最も複雑な悪役であり、間違いなく現在もその称号を維持している。

悪役を人間化し、単なる悪の一般的な具現化を超えたより深い目的を与えるこの傾向は、その後も続くものです。 アニメシリーズ』 走る。ゴッサム地方検事ハーベイ・デントの極悪な分身であるトゥー・フェイスにもそれが見られます。ビリー・ディー・ウィリアムズが検事として登場したように見えましたが、で バットマン 1989年は、バートンが後の続編で悪役に転向するきっかけとなったが、バートンが計画していたシリーズ第3作が中止されて以来、このキャラクターのその解釈を見る機会はなかった。についても話しました。 「バートンのバットマン3」 別のビデオエッセイで、その映画はワイルドに聞こえたので、この映画の後で再生してみてください。

最終的には、トミー・リー・ジョーンズが、より間抜けなバージョンのトゥー・フェイスを演じることになる。 バットマン・フォーエバー 、しかし、私たちが見ることができるバージョンは バットマン: アニメシリーズ アーロン・エッカートが屈服する描写のように、はるかに微妙です。 ダークナイト 。

2 部構成の「トゥーフェイス」編では、ハーベイ・デントが悪役になった経緯がわかります。ゴッサムをより良い方向に変えたいと願う善意の検事として始まったデントは、たとえ倫理的に許容される範囲を押し広げる型破りな方法を用いていたとしても、精神異常に陥り、最終的には不運な事故に見舞われ、行動が妨げられます。正しいことと間違っていることの違いを見分けること。自分の行為が間違っていると認識できないことは、犯罪的心神喪失の中核的要素であり、多くの場合、自分の行為が犯罪であることを知ることができない、または自分の行為が間違っていることを理解できない精神疾患または疾患として定義されます。

アニメシリーズ 特にバットマンの分身であるブルース・ウェインとの友情に関して、変身前のデントをうまく表現しています。これは、悪役に対してこれまでめったに見られなかったアプローチであり、悪役とつながりを持つことができます。 前に 彼らが悪役になったので、犯罪を犯したときの行動が悪さが減り、より悲劇的に感じられます。

もちろん、最も象徴的な悪役の 1 つです。 バットマン: アニメシリーズ マーク・ハミル版のジョーカーは、多くの人によって史上最高のアニメーションシリーズの一つであると考えられています。ハミルはこのキャラクターに楽しい狂気をもたらしながらも、素晴らしい感情の深みを示しており、ハーレイ・クインを語らずにジョーカーを語ることはできません。彼女はおそらくマーゴット・ロビーが演じた実写出演で最もよく知られていますが、それは バットマン: アニメシリーズ それは彼女に命を与え、彼女をジョーカーのガールフレンドとして機能させ、その後彼女自身のキャラクターに進化させました。

シリーズの多くは地に足が着いていて、少なくとも現実の領域をもてはやしているが、 アニメシリーズ はアニメーション媒体を利用して、実写形式では機能しなかった、より突飛な設定をいくつか探索しました。たとえば、ロディ・マクドウォールが悪役マッドハッターとして主演し、バットマンをシミュレーションに閉じ込める「夢へのチャンス」を例に挙げてみましょう。しかし、これはあまり根拠のない前提であるにもかかわらず、それでもシリーズの強い感情的な核を維持しています。

これまでのバットマンの適応作品とは大きく異なる、より風変わりなストーリー展開を持つもう 1 つのエピソードは、アーカムの犯罪者がバットマンを捕らえ、裁判にかける「トライアル」です。ファンは間違いなく、このエピソードと次のシーンの間にいくつかの類似点があることに気づくでしょう。 ダークナイトライジング 、その中でスケアクロウはジム・ゴードン長官に「追放」を宣告した。しかし、悪役がゴッサムを乗っ取るというストーリーラインのアイデアは完全にユニークなものでした。 バットマン: アニメシリーズ それをやった。

それは明らかです バットマン: アニメシリーズ 適応されなかった多くのことを行いました バットマン はその時点より前に映画化を行っており、これまでに作られた漫画本の映画化の中で最も評価の高い作品となる将来の映画への道を切り開いた。

この番組が時の試練に耐え、30 年経った今でも新たなファンを獲得し続けているのには理由があります。これはおそらく、 バットマン 私たちがこれから手に入れる予定の漫画。

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