映画
ジョージ・ミラーは、彼の傑作「別名」で世界にその地位を確立したオーストラリア人監督です。 マッドマックス フランチャイズはかつて、彼の夢が実現するのを見るというすべての希望を捨てました。 77歳の映画製作者は、自身のディストピア作品と同じくらい敵対的で暗い作品に信頼を置き、予算も世界の風景と同じくらい不毛で不足していた。 怒りのデス・ロード 。それでも、ミラーは史上最高の SF ディストピア アクション映画を生み出すことに成功し、その地位は依然として保たれています。 マッドマックス そしてその続編は今日まで続いています。
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砂漠の風景 マッドマックス 不気味なマイルにまで続くその光景は、一部の人にとっては馴染みのない光景かもしれないが、この映画にはほぼ普遍的な響きがある。見たことがない人でも、ポップカルチャーの参考として言及されている広範な文献や映画のため、きっと聞いたことがあるでしょう。しかし、構想当時、この映画は35万ドルというわずかな予算によって監督に課せられた制約により、監督に限りない失望を与えた。
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ミラーの映画への資金提供は製作会社ではなく、予算は友人や家族からの資金援助の総額であり、利息付きで返済されることが条件だった。期待によるプレッシャーと彼自身の不可能な野心は監督に大きな打撃を与えたが、それでも彼はフィルムのロールがカット室の床に届くまで努力を続けた。
「この映画は、私がやりたかったことの点で、私にとっては完全に大惨事でした…私のパートナーのバイロン・ケネディと私は、学生時代の親しい友人たちから、かなりわずかな予算を集めました。つまり、彼らにお金を取り戻す義務がありました…編集者を雇うお金がなかったので、1年間自分で映画をカットしました。そして1年間毎日、私は自分がしてなかったこと、やり損ねたことの証拠に直面しました。なぜそこにカメラを置いたのか?なぜ俳優たちにもっと速く動くように頼まなかったのですか?」
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マッドマックス とその続編、特に複数の賞を受賞した作品 マッドマックス フューリー 『ロード』は多くの点で革新的でしたが、その主な理由はミラーがあえて夢を持っていたからです。彼は自分のビジョンを次のように主張していた マッドマックス あった 「音のあるサイレント映画」 そして、同様に才能のある脚本家ジェームズ・マッコースランドは、1973 年の石油危機がオーストラリアの自動車運転者に与えた影響についての観察からこの映画の要素のインスピレーションを得ました。一方、ミラーはシドニーの病院の ER での研修中に目撃した死のイメージを映画の制作に取り入れました。
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おそらく、ディストピアにおける人間の原始的な残虐性があまりにも身近に感じられたため、後にジョージ・ミラーは、荒涼とした未来的な設定のほうが、観客が自分の映画のプロットの苦い錠剤を飲み込みやすくするだろうと判断した。これらすべては、ミラーが最終的に放棄したか、伝え損ねたと感じた物語がどれだけあったかを物語っているだけだ。幅広い筆致がすべてそこにあった マッドマックス しかし、彼のビジョンには全体像が欠けていました。監督は、映画の撮影現場で同じような難問に直面していた。 怒りのデス・ロード 、そして6つのアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、すべての始まりとなったこの映画からの失望はまだ残っています。
ソース: 保護者