「The Last of Us」はどのようにしてビデオゲームの呪いを打ち破ったのか (ビデオ)

この中で ファンダムワイヤー ビデオエッセイ、私たちはその方法を探ります ラスト・オブ・アス ビデオゲームの呪いを打ち破った。

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『ラスト・オブ・アス』は素晴らしい

HBOの ラスト・オブ・アス は 2023 年に最も期待されていた番組の 1 つでしたが、多くのファンはシリーズのクリエイターが正しく対応するかどうか疑問に思っていました。するだろう ラスト・オブ・アス 「ビデオゲーム化の呪い」を解く番組になるだろうか？この質問に答えるには、まず、そもそも何がビデオ ゲームの改作を「呪う」ものにするのかを検討する必要があります。

歴史的に見て、これを正しく実現したビデオ ゲームの適応はほとんどありません。現在、Rotten Tomatoes で最高評価のビデオ ゲーム映画は 中の狼男 、ユービーアイソフトのマルチプレイヤー VR ゲームからインスピレーションを得たインディーズ探偵で、86% に留まっています。ロッテン トマトで新たな評価を得ているビデオ ゲーム映画はわずか 5 本です。

テレビ番組の場合は少し話が異なります。アニメシリーズのおかげで、 悪魔城ドラキュラ と アーケイン: リーグ・オブ・レジェンド ファンや批評家から好評を得る傾向にありますが、シリーズ形式での「良い」ビデオ ゲームの改作も数多くあります。平 Netflix の実写ドラマ『ウィッチャー』は、ほとんどのビデオゲーム映画よりもはるかに良い成績を収めました。

しかし、それでは疑問が生じます…なぜビデオゲームの適応がこれほど難しいのでしょうか?多くの人は、この 2 つのメディアがまったく異なるからだと言うでしょう。ビデオゲームでは、あなたは物語の中で積極的な役割を果たしますが、映画では、物語が展開するのを座って受動的に見守ることになります。多くの映画制作者は、そもそもビデオ ゲームを特別なものにした特質を特定するのに苦労しているという人もいます。

ビデオゲームを映画やテレビ番組に適応させる際の最大の問題の 1 つは、適応中に必然的に一部のコンテンツをカットしなければならないことです。の場合 ラスト・オブ・アス 、ビデオ ゲームは通常、完了するまでに約 15 時間かかります。すべての収集品を見つけてエリーのジョークをすべて聞いて 100% 完了するまでプレイするとさらに長くなります。シリーズはそれぞれ約 1 時間のエピソードが 9 つしかありません。

HBO のようなシリーズの制作者向け ラスト・オブ・アス 、課題は、ゲームを忠実に適応させながら、ゲームをプレイした人にとって新鮮で楽しいと感じるのに十分なユニークさの間のバランスを見つけることです。そして、このような熱心なファンベースのおかげで、 ラスト・オブ・アス この物語と世界を非常によく知っています。もし適応が台無しになれば、何百万人もの人々が動揺することは間違いありません。

ラスト・オブ・アス は今世紀で最も高く評価されたビデオ ゲームの 1 つであり、いくつかの賞を受賞し、何百万本も販売されています。シリーズクリエイターのクレイグ・メイジンは、ゲームクリエイターであるノーティードッグのニール・ドラックマンと協力して、番組が「ゲームの本質」を確実に捉えられるようにしました。

このシリーズを本当に際立たせている主な側面は、その世界構築です。ゲームと同様に、このテレビ番組も終末後のアメリカが舞台です。ただし、この世界は、次のような他の人気ゾンビテレビ番組の世界とは区別する必要がありました。 ウォーキング・デッド 。 HBOはこの点を完璧にするためにこの番組に数百万ドルを投じ、その予算はHBOの以前のドル箱よりもさらに大きかったと伝えられている。 ゲーム・オブ・スローンズ 。

の世界 ラスト・オブ・アス 生存者のさまざまな派閥から、かつては賑わっていたアメリカの都会の荒廃した風景に至るまで、とても住み慣れた感じがします。巨額の予算により、番組の映画制作者は、視聴者が完全にビデオ ゲームの世界に引き込まれたように感じるよう、プロダクション デザインと視覚効果に全力を尽くすことができました。

もちろん、メイジンとドラックマンはありきたりなショーを提供してファンを失望させたくなかったが、観客はゾンビショーに対してある程度の期待を抱いており、それは満たされる必要があった。 ラスト・オブ・アス ゲームは、ホラー、西部劇、ドラマを型破りに組み合わせたものであるため、ユニークです。このショーはホラーの側面にそれほど重点を置いていませんが、それがより楽しいものになっています。

ゲームとショーの大きな違いの 1 つは、タイムラインが変化することです。ゲームは 2013 年に始まり、その後 2033 年の未来に移ります。ショーは 2003 年の過去から始まり、2023 年の現代に移ります。これは取るに足らない変化のように見えるかもしれませんが、これはマジンとドラックマンの関係を表しています。未来的な雰囲気を与えるのではなく、シリーズの地に足の着いたものを強調したかったのです。

そうは言っても、このシリーズではいくつかのシーンがビデオゲームから直接引用されています。 ラスト・オブ・アス 』はそのゴージャスなビジュアルで常に賞賛されており、シリーズに最適なテンプレートを与えてくれました。多くのカットシーンが実写で再現されており、ファンにとっては嬉しいものとなるでしょう。画像を映画の媒体に直接適応させて、同様にエキサイティングなものにすることができるという事実は、ゲームがサスペンスを生み出すのにどれほど効果的であるかを示しています。

ビデオ ゲームとテレビ メディアの最大の違いは、テレビがインタラクティブではないことです。戦闘はアクション シーンに変わり、まったく異なる方法で実行する必要があり、そうでないと機能しません。そのため、番組の制作者は、視聴者が直接関与していないにもかかわらず、ゲームプレイを彷彿とさせながらもエキサイティングなアクションを撮影するという課題に直面しました。

ビデオ ゲームでは、反復的な戦闘はまだ楽しいですが、適応では、同じようなショットのアクション シーケンスを何度も見るのが面倒に感じることがあります。ここがHBOの ラスト・オブ・アス 毛羽立ちをたくさんカットします。この番組は、ヒーローと人間の生存者との間の戦闘にはあまり焦点を当てていません。ジョエルとエリーの隔離ゾーンからの脱出やコロラド大学訪問などのセクションは、シリーズではゲームよりも大幅に短くなります。

メイジンとドラックマンは、視聴者がこの番組を見る主な理由はゾンビ ホラーであることを広く認識しており、そのため感染者の世界に飛び込みました。もちろん、クリーチャーが一般的なゾンビのように感じられないように注意する必要があり、ショーでのさまざまなタイプの感染者の実行は完璧でした。

ショー全体を通して、ランナー、クリッカー、ブローターという 3 つの主要なタイプの感染者が登場します。ランナーは、次のような映画で見られる種類のゾンビに非常によく似ていますが、 ウォーキング・デッド 、ショーではクリーチャーのデザインが強化され、差別化されています。そしてもちろん、クリッカーはゲームのときと同じようにここでも脅威的です。ショーでは、ゲームのストーカーについてはあまり取り上げられませんでした。おそらく、ギミックに富んだジャンプスケアに頼らずにストーカーを画面上で描写する簡単な方法がなかったからでしょう。

この番組を最高のビデオ ゲーム適応作品の 1 つにするために行っているもう 1 つのことは、この機会を利用してキャラクターのバックストーリーをさらに探索することです。ゲームをプレイしたことのある人は皆、ジョエルとエリーに恋をしますが、プレイヤーとキャラクターとのつながりの深さは、プレイヤーのプレイ スタイルに大きく依存します。時間をかけてすべての手紙を探したり、エリーのジョークをすべて聞いたりしたプレイヤーは、より個人的な経験をする可能性が高くなります。

ただし、ストーリーのこれらの側面はショーに直接織り込まれています。これらの会話は、プレイヤーが操作するために選択する必要があるオプションのアイテムではなく、実際のプロット ポイントに変わります。その結果、この番組は、多くのビデオゲームの適応に見られる欠点の 1 つである、つながりを生み出すためにシリーズからの善意に過度に依存することをなんとか回避しています。

ジョエルとエリーの間のダイナミックさはゲームの感情的な核心であり、メイジンとドラックマンはそれをスクリーンにもたらすという並外れた仕事をしました。それはゲーム全体を通して進化する関係であり、ショーはその感情的な成長を示す素晴らしい仕事をしています。そうは言っても、ショーの成功の多くは俳優間の相性にかかっています。

ペドロ・パスカルはジョエル役の第一候補ではなかったかもしれない――マシュー・マコノヒーもマハーシャラ・アリもその役を断ったとされている――だが、ショーを見た後では、彼ほど完璧にこのキャラクターを体現した人物を他に想像するのは難しい。彼がそうしているのと同じように、 マンダロリアン , パスカルは、キャラクターにミステリアスでありながら魅力的な役割をもたらします。そして最後の数話では、彼は敏感な一面を見せ、それを公園からノックアウトします。

さらに、番組がスクリーンに登場するまでに非常に長い時間がかかったために、エリーのキャスティングに関する初期の選択肢のいくつかは、番組が制作に入るまでにその役割から外れてしまいました。しかし、最終的にこのキャラクターを演じることになった女優、ベラ・ラムジーは並外れた仕事をしている。彼女は乱暴で口が悪く、それでいて完全に好感が持てる性格をしています。まさにゲームのキャラクターの二面性です。

ただし、一部のキャラクターはシリーズ内で大幅に変更されています。たとえば、ファンに人気のキャラクター、ビルはゲームではジョエルとエリーの意外な味方ですが、ここではより深く、より感情的なストーリーが与えられます。ビルのサブプロットの多くは、ゲーム内で収集できる手紙や、参照されたものの直接示されていない出来事から抽出されています。それでも、ニック・オファーマンはこの役に大量の感情をもたらしたので、違いはあってもうまく機能しています。

ほとんどの場合、ゲームのファンは、このゲームを画面に適応させる際に取られた自由に満足するはずです。このショーは、そもそもこの作品が愛されるきっかけとなったストーリーテリングの本質を完璧に捉えており、受動的な形式のエンターテイメントにうまく変換できない点を修正しています。

イースターエッグもたくさん織り込まれており、ファンが過度に策略を感じることなく拾うことができます。エリーのジョーク本から生まれるコメディリリーフの瞬間に注目してください。ゲームのメインストーリーに集中していた一部のプレイヤーはこれらの部分を見逃していたかもしれませんが、これらはショーの簡潔さをもたらす新鮮な情報源です。

毎週、ゲームのファンも初心者も同じように注目しています。 ラスト・オブ・アス 終末後のアメリカを巡るジョエルとエリーの冒険を見てください。うまくいけば、これらの冒険が適応された別のシーズンでも続くのを見ることができるでしょう ラスト・オブ・アス パート II 。

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