『1917』が 21 世紀最大の戦争映画である 5 つの理由 (および硫黄島からの手紙である 5 つの理由)

戦争映画のジャンルには、『フューリー』や『ブラックホーク ダウン』など、素晴らしい 21 世紀の作品がたくさんあります。しかし、21世紀の戦争映画史上最高の2本は、常に『1917』と『硫黄島からの手紙』だろう。 2 つのうちどちらが優れていますか?

硫黄島: 敵の視点から起こる物語

枢軸国側の視点から第二次世界大戦を描いたハリウッド支援の映画にどれくらい遭遇するでしょうか？多くはありません。ほとんどの戦争映画は連合軍の努力に焦点を当てています。彼らには共有する価値のある物語がある一方で、戦争の日本側とドイツ側からの物語は無視されたままであることがたくさんあります。硫黄島は、第二次世界大戦中、アメリカと日本の間で行われた最終戦場の 1 つでした。この作品がユニークなのは、ストーリーテリングとしての珍しい視点だけでなく、敵の心と魂を捉えているためでもあり、敵を支配エリートによってコントロールされている単なる駒である人間として見る機会を与えてくれます。

1917: ワンテイク映画撮影

『1917』を初めて見ると、息を呑むでしょう。冗談ではありません。没入型の映画撮影はワンテイクショットのように見えるものに基づいています。映画全体としては、カットシーンがなく、最初から最後まで一つの連続したシーンのように感じられます。実際、『1917』は複数の巧みな編集によって複数のシーンが結合されたものです。 1917 年の映画鑑賞体験全体は、とてもスリリングで魅力的で、自分が単なる観客であることを忘れてしまうこともあります。

硫黄島: イーストウッド、スピルバーグ、山下 – 映画製作の聖三位一体

『Letters From Iwo Jima』の支持を誇れる映画はそう多くありません。 2006 年の日本語戦争映画には 3 人の偉大な名前が付けられています。製作したのはスティーブン・スピルバーグです。非常に熟練した俳優兼監督であるクリント・イーストウッドがこの映画を監督しました。脚本はアイリスヤマシタが担当。彼女にとってハリウッドの脚本執筆には初の挑戦となる。それがとても良かったので、彼女はその作品でアカデミー賞にノミネートされました。山下はハリウッドの最高層の伝説的な作家に成長した。彼女はこの映画から旅を始めました。

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1917: 画期的なビジュアル

この映画の視覚的な映画撮影も賞賛に値します。まるで光の詩のようです。映画は暗い色調と悲惨な環境から始まります。プロットが濃くなり、ストーリーがより面白くなるにつれて、シーンで使用される色が変化します。色のコントラストはシーンごとに非常に異なり、ユニークなので、同じ映画を見ているのではないかと疑ってしまいます。音楽も問題のシーンを引き立てていますが、これは現代の映画では前代未聞の現象です。

『硫黄島』には主役がいないため、映画は日本軍全体に焦点を当てることができる

戦争に勝つものは何でしょうか？戦車や大砲、飛行機や軍艦？それとも戦略や戦術が採用されているのでしょうか？戦争は銃弾によって勝利するのではなく、武器を発砲した人々によって勝利します。戦争は人間が勝ちます。長い間、戦争映画は特定の人物に焦点を当て、その人物の物語の側面を予告していました。そして私たちはその話を、起こっている戦いの全体的なプロットとして受け取ることになっていました。 『硫黄島からの手紙』には中心人物がいない。映画は時々栗林将軍に焦点を当てますが、それはかなりつかの間の瞬間です。この映画は日本軍に焦点を当てています。それは、一人の中心人物だけでなく、毎日板の上を歩く多くの歩兵の物語を伝えています。

1917年: ゲームの名は繊細さ

『1917』は戦争映画です。そしてこの時までに、私たちは皆、戦争が本質的に本当に悪いことであることを知るようになりました。それは前例のない規模の苦しみと苦しみにつながります。なぜ戦争が悪いのかを観客に改めて教えられる必要はない。それは、ほとんどの戦争映画が忘れていることであり、同じ道徳的教訓を繰り返し語ります。 1917 は、同じメッセージの送信に時間を無駄にしません。代わりに、微妙な形式のコミュニケーションに依存します。この映画は、暴力的で残虐なイメージに焦点を当てるのにほとんど時間がかかりません。たとえ軍病院のテント内であっても、映画を戦争ジャンルへと押し進めるために厚かましい暴力や流血の使用は無視される。

Iwo Jima: Ken Watanabe’s Superb Performance As General Tadamichi Kuribayashi

『硫黄島からの手紙』には厳格な主人公がいないことはわかっています。しかし、それは渡辺謙のキャラクターである栗林忠道将軍に焦点を当てていることが多いです。栗林は非常に肉付けされていて、よく考えられたキャラクターです。彼はアメリカ人の生活様式に触れているので、アメリカ人を悪者にする日本のプロパガンダを信じていません。彼は彼らに共感します。しかし、だからといって彼の忠誠心が疑われるわけではない。栗林氏は強い愛国心を持ち、祖国のために命を捧げる。そしてそれは時々、彼の中に激しい葛藤の瞬間をもたらします。渡辺謙は、これらの信じられないほど難しい演技の瞬間を比較的簡単にやり遂げることができます。

1917: 戦争の恐怖をよりよく伝える

機関銃や大砲で吹き飛ばされる人々が描かれていないからといって、血に染まった舞台装置が存在しないというわけではない。一番最初のシーンの 1 つは、2 人の主人公がノーマンズランドを横断するシーンでした。ノーマンズランドは、上空を飛ぶハエの数を上回るほど多くの死体で覆われた土地です。放棄された敵陣内で誤ってブービートラップが作動する別のシーンも、目を見張るものであり、注意すべき光景である。

硫黄島: 非常に衝撃的な外国語戦争映画

『硫黄島からの手紙』は戦争ジャンルに属するかもしれない。しかし、それは決して戦いの物語を伝えるために作られたものではありません。この作品は、義務と責任が国家全体の社会的良心にいかに重くのしかかり得るかを語ることを意図していた。日本兵は戦いたくなかったにもかかわらず、ほとんどの人が避けたであろう戦争に参加せざるを得なかったということ。彼らは自分たちの国と家族を守るためにキャンペーンに参加しただけです。映画の中には、西郷が最後に夕日を見て微笑むシーンなど、心に響くシーンがいくつもあります。 2005 年、考古学者たちがついに戦死した日本兵の埋葬された手紙を発見したとき、その音が空中に反響するのが聞こえました。この映画には涙を誘う要素がそれなりにある。

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1917: 実行時間全体を通じてアドレナリンの要素を刺激し続ける

ワンショットの映画撮影、素晴らしい演技、または 1917 年の魅力的なビジュアルのいずれであっても、この映画は基本的にすべてのカテゴリーで高得点を獲得しています。 『硫黄島からの手紙』と比較すると、『1917』には X ファクターがあります。それは攻撃的であり、戦争の要素を探求しています。 『硫黄島からの手紙』はかなり消極的なアプローチをとっており、戦争そのものよりも、危機に瀕している人命の要素に焦点を当てています。アプローチの違いの結果、『1917』は映画史上最高のクライマックスのひとつとなるかもしれないクライマックスを私たちにもたらしてくれました。戦争映画として、爆発の中で主人公がスリリングな最後の走りを見せるシーンは忘れられない。