MCU レトロスペクティブ: アイアンマン

2008 年は、人気があり広く成功した映画のサブジャンルであるコミックと、サム・ライミの例外を除いてほとんど知られていないヒーローを擁するマーベル・コミックにとって極めて重要な年でした。 スパイダーマン 三部作と20世紀フォックスの エックスメン。 クリストファー・ノーラン作品との競争と並んで、 ダークナイト、 同じ年と1か月違いで公開されたこの作品は、どちらもスーパーヒーローに対する私たちの見方を変え、スーパーヒーローをさらなる高みへと押し上げました。 鉄人、 しかし、これは特に、パラマウント、ワーナー ブラザーズ、20 世紀フォックスなどの複数の映画製作会社が再現を試み、さまざまな結果をもたらした、広く試みられた「映画的ユニバース」トレンドの始まりを意味していました。しかし全体として、マーベル・シネマティック・ユニバースは、2008年まで数十億ドルという多額の資金を投じて使用されてきたフランチャイズ・モデルを若返らせる、新鮮な空気と創造性の息吹でした。

両方 鉄人 と ダークナイト これらはスーパーヒーローの理想を代表するもので、1つはコミックの明るく気楽な側面を表し、もう1つは1930年代のパルプマガジンのヒーローであるザ・シャドウや脱構築的なヒーローを思い起こさせる、よりダークでスリリングでザラザラしたスーパーヒーローの見方を描いたものでした。 1980年代の時代。皮肉なことに、両方のスーパーヒーローの登場に共通するのは、両方とも似たような性格描写から生まれたということでした。彼らは、トラウマ的な一連の出来事が彼らを変え、特定の軌道に乗せた後、ヒーローになるための精神とお金以外の力を技術的に持たなかった億万長者を特集しました。はい、 ダークナイト 、それ自体が重要な映画ですが、ある意味では同時に新しいものでもありませんでした。私たちはすでに、長年にわたってさまざまな映画やテレビ番組を通じてブルース・ウェイン/バットマンのキャラクターと彼の物語に精通していて、クリストファー・ノーランが後に何をもたらすのかを把握していました。 バットマンビギンズ 2005年に発売されました。 鉄人 は、独自の創意工夫、慎重な脚本、そして純粋な幸運によって、バットマン映画がこれまでに成し遂げたことのないことを成し遂げました。マーベルにとって、持てる力のすべてをB級リストに投入することは途方もないリスクだったが、それは間違いなく報われ、それ以来観客を魅了してきた数十億ドルのシリーズの最高の成果となった。

鉄人 は、型破りな手段としか言いようのない方法で機能することができた映画でした。映画が伝統的にそうしてきたように、脚本に依存するものではありませんでした。この作品は主に、次のような作品ですでにある程度の成功を収めているジョン・ファヴロー監督によるリハーサルと概要から練り上げられました。 ザスーラ 漫画のプロジェクトに取り組む前に。 鉄人 のストーリーは、説明がほとんどなく、すぐにあなたに衝撃を与えました。それは本格的に動き出し、映画で使用された説明の量と比較して、2〜3分のフレーム内でトニー・スタークが誰であるかを定義するすべての重要な特徴を知らせました。 バットマンビギンズ 大多数の観客はブルース・ウェインというキャラクターについての知識をかなりしっかりと把握しているにもかかわらず、最初の1時間ほどは主にブルース・ウェインが誰なのかを学ぶ時間でした。スタークは、傲慢な態度を持つこの魅力的で傲慢な実業家として最もよく特徴付けられますが、私たちは彼が誰であるかについてのクリフノートの概要を入手したため、それが基礎となり、その後変化するにつれて変化したことがわかりました。映画。これはユニークで、ほとんどテストされていないストーリーテリングとキャラクターの適応形式でしたが、それ以降のすべてのコミック映画がファヴローの脚本を参考にして作られたため、それは大いに成果を上げました。ある意味では、数十年前にすべてのスーパーヒーロー映画のゴッドファーザーであるリチャード・ドナーがそうしたのと同じように、彼はこれらの象徴的なキャラクターに命を吹き込むための新しい方法論を生み出したと主張することもできます。 スーパーマン：ザ・ムービー。

すべての監督と同様に、ファブローも、主流の観客にはほとんど知られていなかったトニー・スタークのようなキャラクターとアイアンマンのペルソナを紹介する、スマートで実現可能かつ実用的な方法を見つける必要がありました。この挑戦は彼にとって満足のいくものであり、彼の努力は間違いなく報われました。もちろん、長年の無名時代から出てきて、明らかに演じるために生まれてきた役を引き受けたロバート・ダウニー・Jr.という素晴らしい主演によって支えられていなければ、彼がこのキャラクターをうまく機能させることはできなかったと思う。 。しかし、これについて面白いのは、スタジオが当初は支持しておらず、当初は望んでいなかったキャスティングの決定だったということです。ダウニー・ジュニアに、それ以来慣れ親しんだあのクラシックな赤と金のスーツを着させるには、多くの交渉が必要だった。

スタジオにとって、ロバート・ダウニー・Jr.は自分たちが負うには大きすぎる責任を負うだけだと信じていた。彼らの懸念の原因は、彼の長年にわたる薬物乱用と法執行機関との遭遇のよく知られた記録でした。彼はかつて法廷で裁判官に「ショットガンを口にくわえて引き金に指を掛けているような感じだ。ガンメタルの味が好きだ」と語った。確かにこの人物は、二流の億万長者のスーパーヒーローが主演する映画を担当するという巨大な責任をジョン・ファヴローから託された人物であったが、同時にマーベル・スタジオ初の自主製作長編映画でもあった。スタジオ側は、最初からすべてを結集して実現させた場合、興行成績や批評家の評価に影響を与える可能性があるフロントマンを務める紛れもなく物議を醸す俳優に金を失うつもりはなかった。結局、スタジオは動揺し、ダウニー・ジュニアとファヴローの両者に、幹部らに懇願していたチャンスを与えた。

ダウニー・ジュニアの演技の結果は肯定的であり、今日に至るまで多くの人がこの役を他の人が演じることを想像できなかった。この映画が最初に企画された1990年代にはトム・クルーズがトニー・スターク役として検討されていたにもかかわらず、彼らはもはやトム・クルーズをトニー・スタークとして想像することすらできなかった。ジョン・ファヴローがダウニー・ジュニアをキャスティングした理論的根拠は、トニーの人生とダウニー・ジュニアの人生の間に直接的な相関関係があると見たということだった。ファヴロー氏は「ロバートの人生の最良の瞬間も最悪の瞬間も世間の注目を集めた。彼はキャリアをはるかに超えた障害を克服するために、心のバランスを見つけなければなりませんでした。それがトニー・スタークです。ロバートは、高校で問題を抱えている、または女の子を手に入れることができない漫画のキャラクターを超えた深みをもたらします。」彼はまた、ダウニー・ジュニアは、このキャラクターの代名詞である「好感の持てるろくでなし」の側面を確実に再現し、無責任なプレイボーイの億万長者から責任感の強いスーパーヒーローへと私たちを本物の感情の旅に連れて行ってくれるだろうとも信じていた。ハイテクの鎧を着た億万長者。これは、トニー・スタークの浮き沈みを扱った有名なアイアンマンの物語を読んだことがある一般のアイアンマンとマーベルのファンにとっては非常によく知られた描写です。 瓶の中の悪魔 、キャラクターは心的外傷後ストレス障害とアルコール依存症に苦しんでいました。

鉄人 映画の序盤で明らかになったトニーの内なる闇だけに焦点を当てているわけではありません。観客はより気楽な旅を始めますが、主人公が掲げるユーモラスで機知に富んだ表現の間には、暗くて不安になる瞬間がまだあります。トニー・スタークは、ある意味、ブルース・ウェインのキャラクターを別の視点から解釈したものであり、彼らの選択の結果、別の場所に行き着いたのです。スタークとウェインはどちらも、無私のヒーローとして月明かりを照らす本質的に利己的な男として描かれていますが、違いは、トニーがブルースのようにエゴを仮面としてかぶっていないことです。彼のエゴは本物だと信じているものであり、武器取引で得た数十億ドルと並んで、誰の目の前でもそれを誇示している。彼はこの武器化されたスーツを使って一方的かつ衝動的に行動し、世界で自分だけが窮地を救えると確信します。彼はこの部屋でそれを自慢できる唯一の男でありたいと思っており、それは彼のトレードマークである巧みな技で行うものです。トニーは、任務を遂行したいという願望と、善人でありたいという願望だけによって動かされているわけではありません。彼はスリルを求める人で、自分の命を賭けて心臓の高鳴りを感じたいと思っていますが、ペッパー・ポッツは残念がっていました。

現時点では、マーベル・スタジオがこれらのキャラクターのコミックブックのルーツを取り入れた成功や楽しい大ヒット作の代名詞ではないことについて誰も議論することはできません。マーベル・スタジオは時折軽く彼らと一緒に暗い水域に足を踏み入れる一方で、私たちに好感の持てるキャラクターを紹介することに重点を置いています。鮮やかな色彩、現実逃避、そしてユーモア。 鉄人 マーベル・シネマティック・ユニバースや、その公式やトーンの外で機能するものすべての触媒です。 インクレディブル・ハルク と キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー 私たちが大切にしてきた標準的な MCU DNA から逸脱した異常性。ファヴローはサム・ライミの設計図を利用することができました。 スパイダーマン この三部作には、キャッチーさ、色、アクションがすべて含まれており、コミックを受け入れるだけでなく、キャラクターがいくつかの追加の色合いを持つ世界に存在できるようにパネルを超えて飛び立つことで、それをさらに推進しました。

ファヴローがよく呼んだ、映画の中で最も象徴的でよく知られている瞬間の 1 つ スパイダーマン それはトニーがまだプロトタイプのアーマーの計画を開発していたときで、ピーターがスーツがどのように機能するかをテストする前にスケッチを描いたのと同じようなもので、初期の結果は必ずしも最良のものではありませんでした。トニーは壁に激突し、高価な車や地下の研究室をすべて台無しにしてしまいますが、これは私たちに笑いながら、すべての失敗をそれほど深刻に受け止めないことの重要性を学ぶ機会を与えてくれます。最終的に、彼は探していたバランスのとれた飛行の瞬間を受け取り、「ああ、飛べる」と言いました。それは、ピーターがウェブスリングのコツを本格的に理解し始めた当時のことを観客に瞬時に思い出させる瞬間ですが、そこには重みがありません。その代わりに、この新しい技術の成果に対する生意気な反応が、このキャラクターにふさわしいものであり、コミックの中でアイアンマンを同時代の人々と区別する隔たりを確立している。

トニー・スタークの魅力的なエゴは、この映画とキャラクター自身にとっての最大の利点の 1 つです。トニーは、ブルース・ウェインやピーター・パーカーのような、ためらいや思い悩んだり、不安に囚われたりするような人物ではありません。彼には、ことわざにあるようなアキレス腱がないようです。私たちがすっかり彼を好きになってしまったので、それは慰めになるように思えるかもしれませんが、彼がこの揺るぎない、間違いのないキャラクターであるだけでは退屈かもしれません。予想どおり、オリジンストーリーを定義するすべての偉大なキャラクターには、世界で起こっている何かによってキャラクターが落ち着かない瞬間が必ずあり、その不安な時こそヒーローが最も試されるときであり、彼らに対する私たちの愛も同様です。私たちは、彼らが新しく発見した能力で正しい選択をすることを願っていますが、その能力は時には人々に危害を加えるためにも使用されてきました。その間 鉄人' トニーの脚本は、スーパーヒーローになる前とスーパーヒーローになる前にトニーが負った非難すべき事柄のいくつかを忘れさせてくれるほど賢明であり、スーパーヒーローになった後も、それがキャラクターとプロットの中心であるため、それを再考させられます。彼の武器はテロリストによって人々全体を虐殺するために使用されていましたが、現在彼はその武器を使用して同様のことをまったく自制せずに行い、その過程で自分自身を危険にさらしています。この物語は、トニーの世界に対するたった一人の聖戦にはそれだけではないことに気づかせてくれます。これは、典型的なスーパーヒーローがいつもしてきたように、木から猫を助けたり、銀行強盗の集団を警察に突き出すといった典型的な英雄行為を超えていることに気づき始めます。それは崇高な追求ではありますが、無私ではありません。それは彼にとって、誰がより大きく、より悪いかを誇示するためのエゴマニア的で半ばナルシスト的な取り組みであり、結果を伴います。結局のところ、彼のアイアンマンテクノロジーは最終的にオバディア・ステインによって悪用され、彼はそれを最高入札者に売却することを完全に意図していました。

9/11 以降の世界では、壊滅的な出来事や映画から作成できるストーリーテリング要素がたくさんあります。 ダークナイト、バットマン ビギンズ、 と 鉄人 などがその代表的な例です。これら 3 つの映画の主な悪役はすべてテロリストであり、ヒーローたちは皆、世界における自分の役割について同様の結論に達していました。二人とも、世界の悪を倒すには一人の人物が一方的に行動するだけで十分である、ただし手段は異なると結論付けた。 ダークナイト 違法な監視を禁止する条約によって、その行為の闇と破壊的な余波を熟考した。 鉄人 トニーはどちらかというと「悪者たちが洞窟から出てこないようにする」ことを望んでいるガンホーな悪役なので、何かが起こった後のことを考えることから目をそらします。映画の後半で、対テロ戦争を終わらせるための解決策を見つけるという点で軍がやらないと思うことをするために、文字通り中東のどこかの国に飛び立つ場面で、彼はその考えを確実に確固たるものにしました。この映画の中で最もひどい瞬間のひとつで、何度でも観たくなる。それに続く何人かのパイロットとの空中戦で、そのうちの一人は彼が救った。もしトニー・スタークが本物だったら、彼は米軍のすべての戦いに勝ち、戦いのたびにシャンパンのボトルを空けるだろうと言っても過言ではない。なぜなら、毎日が勝利の日だからだ。まあ、どちらかといえば時代遅れのモデルでしょう。

マーベル・スタジオもジョン・ファヴローも、対テロ戦争に対してこれほど強力で説得力のある政治的声明を発表するつもりはまったくなかったのではないかと議論する人もいるかもしれないが、それは問題ではなかったし、私はそれが少しも問題だとは思わない。政治を映画に織り込むことに必ずしも同意するわけではない。たいていの場合、政治はあまりにも煩わしすぎたり、あまりにも説教臭くなりすぎて安心できないことがあるからだ。しかし、ここではそうではなく、それがこの映画をさらに面白くした。この映画の虹色の外観の下には何か深いものがあり、それが映画をさらに強化し、より強力な映画にしていることがわかります。漫画が長年にわたって、あちこちに微妙な政治的コメントを挿入することに常に熱心であったのと同じです。

映画全体の出来と受け入れられ方は、最初からこれらの映画を監督してきたケヴィン・ファイギにとって最大の関心事であり、彼が脚本すらない映画でこの世界をどのように導いていくことができたかはかなり印象的です。しかし、スタジオにとって脚本は明らかに二の次の関心事だった。編集者とファヴローが制作、再撮影、撮影中に映画を磨き上げるために舞台裏で働く一方で、映画はできる限りの報道と宣伝を集めるべきだと考えていたからである。ポストプロダクション。それは、トニー・スタークが強力な武器化された鎧を開発したのと同じように、大胆な異端者の試みであり、両方ともその目的で非常に成功して終わりました。マーベル・スタジオのこの種の緩い展開と虚勢は、批評家や一般観客に受け入れられたコミック映画がほとんどなかった時代に、これもまたとんでもない駄作になるだろうと世間に思わせた。聴衆はまだ傷ついたと感じていた デアデビル、X-MEN: ラスト スタンド、 スパイダーマン 3 と スーパーマンが帰ってきた このことは、当時のスーパーヒーロー主導のメディアに対する肯定的な見方を払拭する上で、否定論者に多くの正当性を与えた。それにもかかわらず、そのストーリーと、トニーや、漫画のような、しかしひねくれた父親像から悪役になったオバディア・ステインのような特定のキャラクターには、依然として驚異的でした。 ビッグ・リボウスキ 名声。

ブリッジズ演じるステインは、おそらく私の最もお気に入りのMCU悪役の一人であり、スタークを除けば映画内で最も強いキャラクターの一人です。なぜなら、彼は真剣に受け止めることができる悪役でありながら、時にはやりすぎであるために笑える悪役でもあったからです。彼のやっていることの中には、まったく愚かで、典型的な口ひげを生やした悪役に向けたものもあります。オバディアの暗い側面は、映画がトニーとのクライマックスの対決に向けて構築されるにつれて特に顕著になります。私は、オバディアがオバディアと、あるいは映画の序盤でトニーを人質に取ったテロリストとの緊張した口論で起こることを期待し続けていました。より漫画的な側面では、彼は「秘密」、「極秘」、「極秘」とラベル付けされたファイルを持っています。彼は映画のエルンスト・スタヴロ・ブロフェルド役のオーディションを受けていたのだと思うかもしれません。 ジェームズ・ボンド 映画。彼は、「トニー・スタークは洞窟の中にこれを建てることができた!スクラップの入った箱と一緒に！」この映画は、主人公に対して並置できるよりダイナミックな敵役を与えることを明確に設定しているため、それは非常にドラマチックな方法で行われており、理解できると思います。

鉄人 型破りなタッチも加えられていました。トニーの型破りな人工知能の相棒としてポール・ベタニー演じるジャービスが登場し、トニーの熱血秘書ペッパー・ポッツとの関係は、私たちが望んでいたように映画の終わりまでにキスしたり、次のレベルに進んだりすることはなく、ややクライマックスな関係になっています。マーベル・スタジオは、比喩ベースのストーリーテリングを喜んで受け入れ、独自のタッチを示しながら、比喩に精通していたことがわかります。このタッチは、「自分の暗いバージョンと戦うヒーロー」という形で他の映画で繰り返し再利用されるような形をとることになる。

しかし何よりも、ケヴィン・ファイギとジョン・ファブローの二人がこの映画を、この映画が独特の個性を持っていて、全体像ではなく、より大きな全体像の一部であるという感覚を与えるものに磨き上げることができたということだ。これは著名な競争に対するマーベル・スタジオの最大の利点であり、ボード上の駒を動かすことを可能にし、それは今日でも当てはまります。迷いに囚われない映画でした。適切なリスクをすべて冒し、主人公が立ち上がって「私はアイアンマンだ」と言わせることで、当時の標準的な高額予算映画とは一線を画す作品でした。旅の終わりまでに、トニー・スタークは映画の冒頭でギャンブルのテーブルで見たのと同じ男ではなくなっています。彼は、新たに発見した責任感を持ち、より強力で、たとえそれが必ずしも無私無欲でバラ色の目的でなくても、目的意識を持った人です。彼はスーパーマン、スパイダーマン、バットマンのように古典的なヒーローの原型に当てはまる人物ではありませんし、そうする必要もありませんし、そうすべきでもありません。それが原因です 鉄人 その方法を示した非常に重要な映画 鉄人 そしてマーベル・スタジオは、巧妙に作られた、思い出に残る、そして楽しい体験を開発するという点において、過小評価されるべきではありませんでした。彼らは、ハリウッドでノーを突き付けたあらゆる反対派と戦い、私の知る限り、大した汗もかかずに勝利しました。

もちろん、これで冒険が終わったわけではないことはわかっています。トニー・スタークにとっても、観客にとっても間違いなくそうではありません。私たちは、すでに説明されていたものよりもはるかに多くのものを提供されました。 鉄人 最初に発表されたのは何年も前でした。

クレジットが流れた後 鉄人、 影の中に横たわってトニーを待っている謎の人物が見えます。この人物はサミュエル・L・ジャクソン演じるニック・フューリーで、トニーにこう言います。スタークさん、あなたは大きな宇宙の一部になりました。あなたはまだそれを知らないだけです。」彼は続けてトニーに、アベンジャーズ構想について話すために来たと伝えた。このクレジット途中の小さなシーンが映画業界に波紋を広げ、映画製作史上最大のギャンブルの 1 つから始まった、拡大を続ける成功した世界に道を譲ることになりました。

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