映画レビュー：裏返し
進行中のパンデミックのために私たちが経験しているように、持続的に困難な時期に、私たちを感情的および精神的に持ち上げることができる娯楽を見つけることは特に価値があることがわかります。この記事では、2015年に公開されたピクサー映画インサイドアウトをレビューします。
あらすじ
インサイド・アウトは、喜び、悲しみ、怒り、恐怖、嫌悪の5つの感情のレンズを通して彼女の経験を見て、主人公である11歳のライリーの感情的な闘争を扱っているため野心的な映画です。それぞれの感情は、映画の中で色分けされて擬人化されており、印象的なアンサンブルキャストによって声が出されています。
- ジョイ/エイミー・ポーラー
- 悲しみ/フィリス・スミス
- 怒り/ルイス・ブラック
- 恐怖/ビル・ヘイダー
- 嫌悪感/ミンディ・カリング
映画の重要な目的は、ライリーの家族が父親の新しい仕事のためにサンフランシスコに引っ越したことです。これは彼女の人生を大きく混乱させ、彼女を鬱状態に導きます。彼女の内なる世界を通しての経験の見方は、見事なアニメーションを通して見事に伝えられる、驚くべきストーリーテリングの行為です。
陰謀が進むにつれて、ライリーはさらに落ち込んだ状態に陥り、物語の冒険の側面では、ジョイがライリーを癒し、健康的な感情の道に戻すために悲しみを追求しています。一連の予測可能であるがうまくナビゲートされた紆余曲折を通して、ジョイは悲しみを感情的なグループと再統合させ、サンフランシスコの新しい生活に関連する感情的な経験の新しい島を構築することに成功しました。
さらに、映画の終わりに、思春期前から、来たるべき完全な思春期のより複雑な感情的な範囲へのシフトが見られ始めます。これは、簡単に2番目の映画になる可能性のあるキャラクター開発の素晴らしいシフトでもあります。これまでに行われる。
パンデミックがすべての年齢層に甚大な心理的苦痛を引き起こしていることは間違いありません。心理的発達の各レベルは、ストレスと危機を異なる方法で、そしてそれらの発達のレベルに応じて扱います。この映画を見ると、児童心理学の本にはない方法で、啓蒙的で浸透している一種の洞察が得られます。
映画に示されている感情のマトリックスには5つの感情しか含まれていないことを念頭に置いておくと、さまざまな状況、特に映画のように大きなストレスを生み出す状況で、私たち全員がどのように混乱しているのかを理解するのに役立ちます。
多くの子供たちにとって、パンデミックは彼らの日常生活を完全に停止させ、彼らを自宅からそしてインターネットを介して学校に通わせることを余儀なくさせました。この突然の永続的な変化は、映画の中でキャラクターのライリーが遭遇したタイプのシフトに非常に似ています。実際、ミネソタ州でのライリーの生活から、カリフォルニアに住む劇的な新しさまでの精神的苦痛のパターンは、通常の状態との休憩と一致します。普通、家から学校に通っています。
映画の登場人物と同じ年齢の子供たちの多くが、同様の感情的な変化を処理しなければならず、処理している可能性が非常に高いです。映画の終わりまでに、人間の精神、その回復力と適応性について何が期待されているかがわかります。
また、家族および専門家の両方のさまざまなレベルのサポートの価値もわかります。大人として、子供たちと一緒にパンデミックに巻き込まれるよりも、親と子の誰にとっても難しい課題はほとんどありませんが、それでもあなた自身が同じように漂流していると感じるかもしれない間、彼らのアンカーである必要があります。
私はこの映画をスピリチュアルアドバイザーとしても親としても強くお勧めします。私自身、生涯にわたって多くの動きがあったため、この映画と強く結びついていました。そのいくつかは、ライリーとほぼ同じ年齢のときに起こりました。私が9歳のとき、父の転職のため、家族はノースカロライナ州からマサチューセッツ州に引っ越しました。ライリーがミネソタからカリフォルニアに移動したのと同じくらいカルチャーショックでした。
実際、4年後、私は13歳のときにマサチューセッツ州からノースカロライナ州に戻りました。私の年齢のせいで、感情の変化は同じように不快で複雑でした。実は、インサイド・アウトはいつでもタイムリーな映画だと思います。心理的表現は十分に開発され、専門的に提供されており、エンターテインメントは、非常に消化しやすく便利な方法で人々に非常に重要なアイデアを提供するための最良の手段の1つである可能性があることを思い出させます。
