「夜、濡れ、煙」：リドリー・スコットは『ブレードランナー』撮影中、悪天候と悪い照明を逆手に取ったが、最終的には傑作に終わった

リドリー・スコットが映画製作に関しては絶対的な天才であり、首謀者であることは周知の事実です。のために ブレードランナー これほど成功し、利益をもたらす傑作になるためには、スコットはカードを正しくプレイする必要がありました。セット デザインは映画の中で最も重要な要素の 1 つであり、あらゆるシーンを定義します。このように、スコットの素晴らしいアプローチはゲームを完全に変えましたが、それは完全に理にかなっています。

リドリー・スコットの天才的な行動でブレードランナーを救おう!

ディストピア的な未来 ブレードランナー 象徴的な設定とストーリーラインを要求しました。したがって、映画の未来的な設定は主にワーナー ブラザーズ スタジオの事前に建設されたスタジオで撮影されました。 「ニューヨークのストリート」 セット。

業界関係者は、映画にはオリジナルのリドリー・スコットの古典的な側面があるにもかかわらず、『エイリアン：ロムルス』がまた大失敗になると予想している

ただし、このセットは非常に都会的で伝説的でしたが、過去にそこで撮影された映画を考えると、 マルタのハヤブサ 1940年代には、それを十分に評価することはできませんでした リドリー・スコット」 のビジョン。さらに、未来的なセットはすべて、白昼の光の下では非常に見栄えが悪かったです。このようにして、スコットはゲームを完全に変える素晴らしいアイデアを思いつきました。

メイキングの舞台裏では、 ブレードランナー 、によって YouTube に投稿されました FilmIsNow 映画の失敗作と追加映像 , リドリー・スコットが天才的なアイデアを明かした。彼は言った、

「ほとんどのセットを日光の下で行うことができなかった理由は、見た目が良くなかったからです。見た目はかなり悪かったので、もっとお金をかけなければなりませんでした。したがって、夜に撮影するとお金が節約でき、見栄えも良くなります。また、常に雨が降っています。見た目が良くなります、それがそれです。お金が足りないから、どうしてこんなに煙が上がっているのでしょう。見た目も良くなりました。つまり、これら 3 つの要素はほぼ私の武器庫です。夜。濡れた。煙。'

彼は、スタジオ セットの限界がどのように革新的なインスピレーションを与えたかについて説明しました。スコットの解決策は？文字通り、暗闇に飛び込むことです。主に夜間に撮影することで、彼は日常を非日常に変え、サイバーパンクを叫ぶまばゆいばかりのネオンで街を埋め尽くしました。この勇気ある決断により、この映画は視覚的に素晴らしいものになっただけでなく、SF の古典となりました。

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最終的には、予算の制約内で見栄えが良いものは何でもということになり、それがうまくいき、どのようにうまくいきました。濡れた外観が、より恐ろしく未来的な美学を加えただけでなく、煙と暗闇も賭け金を別のレベルに引き上げました。すべてはリドリー・スコットの優れた頭脳のおかげで、スタジオは多額の費用を節約できました。

リドリー・スコットはどのようにしてビジョンを思いついたのでしょうか?

ブレードランナー 今でもユニークな映画として際立っています。 40 ～ 50 年後の未来を舞台にしたこの探偵スリラーは、時の試練に耐えてきました。後にハーブ・A・ライトマンとリチャード・パターソンの記事に取り入れられた議論の中で（経由） theasc.com ）、リドリー・スコットは、映画のセットの美学をどのように思いついたのかを説明しました。彼はこう説明した、

「今のシカゴやニューヨーク市のことを考えてみてください。過飽和状態で、これらの建物の一部を維持することがいかに不可能であるか。エンパイア・ステート・ビルディングを取り壊すのにどれほどの費用がかかるかを考えてみましょう。建設するのと同じくらいの費用がかかります。」

彼は続けた、

「最終的には、建物の側面を半分剥がしたり、エアコンを再設置したり、配線し直したりするのではなく、建物の表面に何かを「改造」するだけで済みます。コストが非常に高くなるため、外側を叩くだけの方が簡単になるでしょう。したがって、建物は内側から外側へとデザインされるようになるかもしれません。根性は外面で磨くのです。これにより、テクスチャーのある都市のイメージが得られます。」

最終的に、このすべての努力は、観客に想像をはるかに超えた世界を提示しました。まさに傑作！

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